Kalba :
SWEWE Narys :Vartotojas |Registracija
Paieška
Enciklopedija bendruomenė |Enciklopedija atsakymai |Pateikti klausimą |Žodynas Žinios |Įkelti žinios
Ankstesnis 1 Kitas Pasirinkite Puslapiai

Impresionistų tapyba

Impresionizmas buvo pagamintas pabaigoje 19 amžiaus Prancūzijoje, mene ir žanrą, impresionistinės dailininko tapybos remiantis šviesos ir spalvos principo Bold spalvų naujovių judėjimo, nesilaikantiems tradicinis tapybos rudo atspalvio, visiškai nesutinka su oficialaus akademinio meno taisyklė, vėliau tapo Prancūzijos meno judėjimas Europoje kaip pagrindinę centre. Anksti impresionizmo suskirstyti į dvi grupuotes, siekiant sutelkti dėmesį į spalvą, kurią atstovauja Claude Monet, Degas, paskatino sutelkti dėmesį į kūno formos. Po impresionistų tapyba neturėtų griežtai laikytis šio tikslo natūralistinėmis vaizdų, pabrėžiant subjektyvią racionalią ir emocinę savęs, asmeninį efektyvumą.Ypatybė

Patalpinkite natūralių, šviežių ir ryškus pojūčius įtraukti viršuje, užlietos šviesos, atidžiai stebint gamtos peizažai, ieškoti ir suvokti spalvų temperatūros pokyčius ir palaiko ryšius su atrodytų, atsitiktinė, bet iš tikrųjų tiksliai suvokti objektus greitai metodus, siekiant pakeisti ne Buveinių šviesos ir spalvų efektai įrašyti ant drobės, paliekant amžinojo metu įvaizdį. Tai eskizas imtasi tiesiai iš lauko šviesos kelią ir fiksuoti ryškias įspūdį, o tai kelia visus įvairių stilių

Visų spalvų gaminami šviesos, todėl jie remiasi spektro raudona oranžinė geltona žalia mėlyna violetinė Vaivorykštė maišymo spalvų. Impresionistų tapyba taškelių vietoj tradicinės paprasta linijos brėžinys su veido, kad būtų pasiektas ne tik tradicinės tapybos nepasiekiamoje vaizdavo šviesą. Tiksliau sakant, kai mes žiūrime atidžiau impresionistų paveikslų matome, įvairių spalvų nepatogus taškų daug, bet kai mes stebime juos iš tolo, šie klausimai bus kaip septynių spalvų, pavyzdžiui, šviesa, sklindanti kartu žmonės šviesos jausmas, pasiekti neįtikėtinai poveikį.

Ištakos ir raidos

Impresionizmas (IMPRESSIONNISME). Vystymosi žinoma Vakarų tapybos, dailininkas visada vyrauja Mokslo pasiekimai įvežti į meninę kūrybą. Kadangi optiniai ir spalva mokslo tyrimų rezultatus išeiti, o vėliau pateikė Charles Henry tiesiogiai su šviesos ir spalvų derinys estetika taikomų teisės menas, kuris leidžia kurti naujoviškas menininkų giliai paveikė ir įkvėpė juos užsiėmimo pabandyti grynas "Išorinis šviesa" vaizduoja, taip pat nauja spalva santykiai analizė ir tokie fiziniai mokslo disciplinų ir sujungti savo meninių idėjų kurti. Jie mano, kad gamtos objektų viskas yra lengvas švitinimo poveikis, tik rodo savo atvaizdus ir visi vaizdai yra įvairių spalvų derinys, saulės šviesa yra pagamintas iš septynių rūšių spalvų derinys. Jei paliksite šviesos ir spalvų nebūtų šiame pasaulyje. Jie taip pat mano, kad: dailininkas suprasti pasaulį, daugiausia iš "šviesa" ir "spalvotas" požiūriu iki supratimą, "lengvos" ir "spalva", nes tapo pasaulio centras, bet ir paties dailininko suprasti pasaulio centras, todėl, kad menininko uždavinys tai, kaip išreikšti šviesos ir spalvų efektus. "Šviesa" iki "spalva" tik iš ryškių spalvų pasaulyje bet kokius konkrečius vaizdus ir įvykius motina tiesiog perteikti šviesos ir spalvų žiniasklaidos užpildo savo prasmę yra antrinė! Tai meno sąvokos tapti jų dominuojanti ideologija, kuri dominuoja savo kūrybinę veiklą.

Nes jie įdėti "šviesa" ir "spalva", kaip dailininkas pagrindinis tikslas, tai bus neišvengiamai dailininkas suprasti objektyvių dalykų likti jausmas etapais, sustoti į "momentas" įspūdį, ir dėl kurių buvo bando kurti momentinis įspūdis vaizdavo dalykų, spektaklis jaustis šio reiškinio, taigi paneigia dalykų ir turinio esmę. Jų nuomone visų po saule dalykų pasaulyje visi yra lygūs. "Renoir" yra pasakęs: "gamtos būtybę, niekada be nuolankios iš saulės spindulių kiekis, nušiuręs nameliai ir pilys gali būti vertinamas kaip kilnus imperatorius ir skurstantys elgetos yra lygūs." Tai meno koncepcija paskatino juos eiti iš visų jėgų aprašyti kūrimą "šviesos". Tik meno, nesirūpinimo ir net paneigti meninį turinį. Kaip antai: parama impresionizmo Zola sakė: "paveikslai suteikti žmonėms jausmas, o ne mąstymas." Taigi mes matėme impresionistinės tapybos saulėtų spalvų deriniai, pilnas oro jausmas. Apskritai impresionizmo kūrimas tik sunkus jausmas, galvoju esmė apleisti pereinamųjų pakaitalų; į užduotis, o ne raštu; pakeisti medžiagas, kurioms taikomos; pakeičiami kartais neišvengiamas, o ne antrinės klavišą. Kadangi tai yra jūsų kelnių sėdynės, jis neišvengiamai yra subjektyvus, jis vaizduojamas impresionistų subjektyvius objektyvius dalykus. Tai žymi tradicinių meno koncepcijų, metodų meninės raiškos ir meno reiškinių pertraukos. Taigi Impresionizmas yra Vakarų tapybos žanro istorijos paminklas. Tiesa impresionistų dailininko saulėje tirti ir analizuoti svarbių atradimų spalva, šviesos ir spalvų rezultatų turtingų tapybos veiklos įgūdžių, jie pasisako iš studijos, į gamtos veidą piešti greitai suvokti tiesioginę įspūdį, beje, padaryti nuotrauką atrodo neįprastas jausmas švieži ir ryškus, atskleisti Splendid spektaklio gamtos turtus, tai svarbus indėlis į meninę kūrybą. Jų menas yra realizmas laipsnio priklauso, yra demokratijos siekimas, laisvė, lygybė ideologija atsispindi mene. Jų meninė kūryba yra novatoriškas ir pažangus reikšmė.

Impresionistų karta yra neišvengiama Vakarų tapybos plėtrai. Tapyba nuo 16 amžiaus Venecijos tapybos mokyklos nuo šviesos ir spalvos problemas, ypač Tycjana vaizdavimas, o vėliau Rubensas, Velazquez, Rembrandt, HAL ir Vermeer, tiek jų darbo šviečia žavių spalvų, ypač gerai vaizduojanti saulės Vermeer, jis pavaizdavo saulėtoms kambarys, gali būti apibūdinta kaip impresionizmo pradininkas; Britų peizažas meistrai Turner ir konsteblis Boer paveikslai pilnas saulės ir oro, kad Prancūzija Delacroix tausojamas jo paties paveikslai jau bandė veikti, žmonės sakė, kad jis buvo "atviras stoglangis impresionizmo" dailininkas; Barbizon mokyklos tapytojų perėjo savo molbertas lauke pobūdį Karaliaus tapybos, impresionistinės dailininkas kaip precedentą; Courbet tapyba buvo pripildytas saulės, teigė, kad jis yra "impresionistų tėvas", visų šių žvalgymo sėkmės guru, neišvengiamai gaminti Impresionizmas.

Kaip oficiali mokslo represijų, šie jauni dailininkai tyrinėti naujoviškus darbus ne oficialiai Salon parodoje, todėl 1863 metais jie kartu surengė "pralaimėjimas Sharon parodą", buvo akademinis klasicizmo veržiasi. Jauni dailininkai, kurie nebuvo prarasti širdį, ir palaidotas 10 metų kovos, 1874 vyks miesto centro Paryžiaus šokiravo tapybos iš "nežinomų menininkų, dailininkas, skulptorius, graviūrų Asociacija" paroda. Šiame paveikslų Monet ir kraštovaizdžio antraštinės parodoje "Impression, Sunrise". Yra vietų, vadinamas Le Luowa rašytojai rašė esė komentavimo šioje parodoje, pavadintoje "kartą impresionistų paroda." "Impresionizmas" taigi pavadinimas. 1876 ​​organizuoti antrą parodą, yra 20 menininkų parodoje dalyvavo iš viso nukentėjo "impresionizmo parodą" ant viršelio, iš prancūzų impresionistinės tapybos lentos, plėsti ir Europoje, nuo kurių kenčia pasaulį.

Impresionistų tapybos žanras atrodo kaip Prancūzijoje. 25 Kov 1874, C. Monet, P.-A. Renuaras C. Pissarro A. Sisley E. Degas, p Cézanne B. Pr Lisuo kita grupė jaunų prancūzų tapytojas, vyko Paryžiuje, nežinomo dailininkas, skulptorius, graviūrų parodas, Yin Monai eksponuojami pavadintą "kyla · įspūdis", kad pavadinimas yra perspektyva tapyba konservatorius reporteris pasiskolino autorius pajuokos Ši paroda yra "impresionistų paroda", tada generuoti impresionizmo impresionistų arba pavadinimas.

Tai meniniu požiūriu, tuo metu impresjonistów sudarė teisėtumo prieš klasikinį akademinės, palyginti vis patenka į stereotipus, dirbtinis romantizmo tapybos, bet C. Corot, Courbet ir kitų Barbizon mokyklos, ir G žmogaus realizmas stilius, skatina Nyderlandų, Jungtinės Karalystės, Ispanijos, Japonijos, Kinijos ir kitų šalių tapybos mityba, taip pat šiuolaikinio mokslo, ypač įkvėpė optika, kurie gaminami visų šviesos spalvų, todėl jie pagrįstą spektro Raudona Oranžinė absorbcijos žalia, mėlyna-violetinė spalva Vaivorykštė dislokuoti. Kadangi šviesos keičiasi, jie galvoja tik užfiksuoti momentinį šviesos blizgesį atskleisti gamtos stebuklus. Todėl užsienio paveikslų šviesos sutelkti dėmesį į tyrimo ir veiklos pasiūlymas į saulėje lauke, pagal akių vietoje stebėjimo ir intuityvi tapybos ir parodyti vaizdus šviesos švitinimo, subtilus pokyčiai spalvos. Taigi impresionistų paveikslų gydymo šešėlis, anti-tradicinis dažymo su juoda ir perjungti mėlynos, raudonos ir kitų spalvų ryškumą. Įvairūs dėl asmeninių interesų, impresionizmo dailininkas yra padalintas į sunkiojo ir lengvojo svorio formų ir spalvų ir eskizai dviejų tipų, buvęs Monet, Renoir, atstovaujama pastarasis atstovauja Degas, Pissarro yra kažkur tarp jų.

Nuo išorinės šviesos ir spalvų efektyvumą, impresionistų dailininko daugiausia aplink smulkmenos ir tiesioginių žinių, kaip tema, siekimas vaizdavo daugelio žmonių ir gamtos peizažai realybe. Atsižvelgiant į kelių objektyvų vaizdų pasiklausymo rietime arba scena susidoroti su ekrano, nesilaikantiems tapybos ir rašymo ribas sudėtį.

Impresionistų tapytojas surengė aštuonias parodas, pirmieji du buvo griežtai kritikavo tuometinės visuomenės nuomonę, tada palaipsniui tapo didelę įtaką meno mokyklose, ir plėstis į kitų meno sričių. Impresionistų paveikslų formavimosi ir raidos procesą, buvo remti ir skatinti E. Manet.

Kaip dailė, impresionistų paveikslų pasaulyje turi svarbią vietą meno istorijos, meno metodus, kurie skatina naujoves ir tolesnį Shift požiūrį Europoje ir Amerikoje, Japonijoje ir Kinijoje dailininko pagamino didelį ar mažą poveikį.

Atstovas devalvacija Manet Edouard


Ankstesnis 1 Kitas Pasirinkite Puslapiai
Vartotojas Apžvalga
Komentarų nėra
Noriu komentuoti [Lankytojas (3.21.*.*) | Vartotojas ]

Kalba :
| Tikrinti kodą :


Paieška

版权申明 | 隐私权政策 | Visos teisės saugomos @2018 Pasaulio enciklopedinis žinių